Arts Research Monitor articles, category = Organizational planning, management, governance & marketing

(Arts audiences: Insight 2011)
En se basant sur des sondages à grande échelle auprès d’adultes d’Angleterre, ce rapport se veut « un outil pour éclairer les plans de marketing et de développement des auditoires pour les organismes artistiques, les autorités locales et les autres organismes qui interviennent dans les arts ». Le rapport brosse le portrait de 13 segments de consommateurs des arts, en fonction des tendances en matière de consommation des arts, des attitudes envers les arts, des activités de loisirs, des facteurs sociodémographiques, de la consommation des médias et du style de vie. Bien qu’ils soient adaptés aux adultes anglais, ces segments pourraient s’avérer utiles pour les artistes et organismes artistiques du Canada qui explorent les attitudes, les opinions et les motivations possibles de leurs auditoires actuels et potentiels.
Document de travail
L’objectif de ce document de travail est de donner « un aperçu des pratiques et de la réflexion actuelles à l’égard de l’engagement du public envers les arts ». L’engagement du public, soutient-il, acquiert de plus en plus d’importance au plan « des droits culturels, de l’enseignement des arts, de la vie expressive, de la participation du citoyen, de la cohésion sociale et de la diversité culturelle ».
(Motivational and Demographic Factors for Performing Arts Attendance Across Place and Form)

Ce rapport examine les facteurs démographiques et motivationnels dans l'assistance à des spectacles de théâtre, de danse et de musique classique à Boston, Seattle et Minneapolis-St. Paul à l'aide de sondages réalisés en 2002. Les chercheurs ont créé des modèles statistiques pour étudier les ressemblances et les différences dans les facteurs influant sur l'assistance dans les trois villes et les trois disciplines artistiques.

Estimant que « l'effet conjugué de la mondialisation et de l'environnement numérique impose […] des défis majeurs aux politiques et institutions culturelles », cette conférence qui s'est déroulé à l'automne dernier a réuni des spécialistes du Canada, de l'Europe et des États-Unis afin de permettre aux participants d'examiner le modèle traditionnel de développement culturel, en s'intéressant plus particulièrement à la culture des jeunes et des populations immigrantes.

Présentation pour l’Alliance des arts de la scène du Canada bénéficiant de l’apport financier du ministère du Patrimoine canadien, du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts de l’Ontario

Comme de nombreux organismes des arts de la scène et des autres disciplines culturelles se partagent la même clientèle, cette présentation a invité les organismes artistiques à collaborer avec d'autres organismes et à envisager des initiatives de marketing conjoint afin de recruter de nouveaux visiteurs pour les organismes de tout genre. Elle a également décrit certaines possibilités de commandites pour les organismes des arts de la scène, en soulignant les autres types d'entreprises qui sont également fréquentées par les amateurs des arts de la scène.

(Getting in on the act: How arts groups are creating opportunities for active participation)

Ce rapport maintient qu' « un vent de changement souffle sur la pratique des arts participatifs alors qu'ils se rapprochent des valeurs fondamentales du public ». Selon les auteurs, ce mouvement donne à la communauté artistique « la possibilité de mobiliser la volonté de collaboration, de cocréativité et de partage que l'on retrouve dans toutes les collectivités ». Le rapport avance que « les groupes axés strictement sur la livraison de programmes basés sur un modèle de consommation perdront du terrain dans un marché de plus en plus concurrentiel ».

À partir d'un sondage auprès de 4 005 Américains de 18 ans et plus, Culture Track 2011 étudie l'assistance à des événements d'arts visuels et d'arts de la scène, les attitudes et les comportements des publics culturels ainsi que les motivations et les obstacles qui influent sur la participation.

(Wallace Studies in Building Arts Audiences)

À la lumière du « changement énergique en cours au niveau de la participation [aux événements culturels], tant au plan de la quantité que de la forme de cette participation », cette série d'études de cas a été préparée dans le but d'aider les organismes artistiques à attirer et à mobiliser de nouveaux publics afin d'assurer leur viabilité artistique et financière.

(Stuck in the Middle: A story about fourteen mid-career dance creators in Toronto)

Ce rapport propose un examen des défis, des besoins et des possibilités d'un groupe de créateurs de danse contemporaine en milieu de carrière à Toronto. Basé sur un sondage détaillé de 14 danseurs-chorégraphes, le rapport observe que ces danseurs en milieu de carrière ont en moyenne 39 ans, comptent 18 ans d'expérience professionnelle et gagnent en moyenne environ 18 000 $ par année.

(Social Entrepreneurship: Social Impact Metrics)

Ce rapport explore les possibilités de mesurer les impacts sociaux des activités des organisations, malgré des défis comme « l'absence d'une mesure commune du bien accompli » et l'absence d'une « unité convenue de l'impact social » qui pourrait être l'équivalente des mesures financières utilisées dans les opérations boursières.