Arts Research Monitor articles, category = Arts attendance & participation

Éléments probants de l’enquête Taking Part sur les effets de la participation aux arts pendant l’enfance sur l’intérêt pour les arts à l’âge adulte (Encourage children today to build audiences for tomorrow)

Ce rapport examine la relation entre les expériences artistiques pendant l'enfance et la participation aux arts à l'âge adulte en se fondant sur une enquête auprès de 13 500 adultes britanniques à qui on a demandé de rappeler leurs expériences artistiques pendant l'enfance. En général, le rapport a trouvé qu'« être exposé à des événements artistiques et être encouragé à participer à des activités artistiques pendant l'enfance contribuent réellement aux chances que l'on développe un intérêt toute la vie durant pour les arts et des relations actives avec ceux-ci. »

(The Arts and Achievement in At-Risk Youth: Findings from Four Longitudinal Studies)

Basé sur quatre ensembles de données longitudinales, ce rapport américain examine l'association entre un intérêt prononcé pour les arts et les résultats scolaires ou civiques des jeunes à risque. Le rapport observe que les résultats sur presque tous les indicateurs de réussite scolaire et d'engagement civique des élèves du secondaire ayant une forte exposition aux arts sont au moins aussi bons que ceux des élèves ayant eu une faible exposition et qu'ils sont considérablement meilleurs sur plusieurs indicateurs.

Ce rapport et deux présentations ont été préparés par Kelly Hill à partir de données soumises par 50 membres d'Orchestres Canada. Les revenus des 50 orchestres ont totalisé 158 millions de dollars en 2010-2011, les revenus gagnés représentant la part la plus grande (37 %), suivie des contributions publiques (34 %) et les collectes de fonds auprès du secteur privé (29 %). La ventilation des revenus selon la source est demeurée relativement stable entre 2004-2005 et 2010-2011.

L'enquête annuelle sur les arts de la scène de Statistique Canada propose quelques faits saillants ainsi que les données provisoires sur la situation des compagnies des arts de la scène en 2010. Hill Stratégies a analysé ces données en portant une attention particulière aux compagnies sans but lucratif pour ce numéro de Recherches sur les arts. Le total des revenus d'exploitation de toutes les compagnies d'arts de la scène a atteint 1,55 milliard de dollars en 2010, en hausse de 11,0 % par rapport à 2009. En 2010, les revenus d'exploitation des compagnies d'arts de la scène sans but lucratif ont totalisé 752 millions de dollars, soit 49 % du total de 1,55 milliard du secteur, en hausse de 8,8 % par rapport à 2009.

(Motivational and Demographic Factors for Performing Arts Attendance Across Place and Form)

Ce rapport examine les facteurs démographiques et motivationnels dans l'assistance à des spectacles de théâtre, de danse et de musique classique à Boston, Seattle et Minneapolis-St. Paul à l'aide de sondages réalisés en 2002. Les chercheurs ont créé des modèles statistiques pour étudier les ressemblances et les différences dans les facteurs influant sur l'assistance dans les trois villes et les trois disciplines artistiques.

(Why people go to the theatre: a qualitative study of audience motivation)

Ce mémoire de recherche qualitative a examiné « les motivations complexes des publics de théâtre » à partir de 40 entrevues approfondies semi-structurées avec des membres du public en Grande-Bretagne et en Australie « qui connaissent bien le théâtre ». Il constate que le motivateur clé pour les répondants est la recherche d'expériences et d'impact affectifs. Plus précisément, la vaste majorité des répondants ont décrit longuement leur réaction affective au théâtre à l'aide de qualificatifs tels que « tendu », « émouvant », « éprouvant », « bouleversant » et « ayant une grande résonnance affective ». L'auteur estime que « l'émotion s'avère une drogue puissante que recherchent avidement les passionnés de théâtre ».

Estimant que « l'effet conjugué de la mondialisation et de l'environnement numérique impose […] des défis majeurs aux politiques et institutions culturelles », cette conférence qui s'est déroulé à l'automne dernier a réuni des spécialistes du Canada, de l'Europe et des États-Unis afin de permettre aux participants d'examiner le modèle traditionnel de développement culturel, en s'intéressant plus particulièrement à la culture des jeunes et des populations immigrantes.

L’importance de la diffusion : une étude sur la diffusion des arts au Canada

Ce rapport examine la fréquentation des arts de la scène par la population canadienne en se basant sur un sondage en ligne et par téléphone de 1 031 adultes. En réponse à la question « combien de fois avez-vous assisté à un spectacle d'artistes professionnels au cours des 12 derniers mois », 75 % des répondants ont déclaré avoir assisté à au moins un spectacle.

Deux autres rapports provinciaux ont figuré dans des numéros récents de Recherches sur les arts :

La série Signes vitaux propose des renseignements sur une foule de questions sociales, dont les arts, à l'échelle locale. Les informations sur les arts de la série Signes vitaux portent sur les taux de participation aux arts de la scène et festivals dans huit régions métropolitaines du recensement de cinq provinces (Victoria, Kelowna, Calgary, Sudbury, Hamilton, Toronto, Montréal et Saint John). Ces informations sont basées sur une demande spéciale de données de l'Enquête sociale générale de 2010 de Statistique Canada.