Arts Research Monitor articles, category = Artists' situations: earnings, number, etc.

Projet de recherche sur les artistes âgés
Le Projet de recherche sur les artistes âgés espère trouver des solutions viables aux difficultés sociales et économiques que rencontrent les artistes âgés au Canada. Ce rapport fournit de brefs aperçus des programmes, services et associations qui soutiennent les artistes âgés dans 14 pays, principalement situés en Europe.
Par Joyce Zemans, Université York
Ce rapport donne un bref aperçu des soutiens prévus pour les artistes âgés dans 18 pays. Il se base principalement sur des recherches menées sur le Web sur les programmes en place dans ces pays.

Ce projet, entrepris par 10 étudiants de l'université Carnegie Mellon, vise à cerner les difficultés et les besoins des artistes visuels âgés. Le rapport qui en est issu fournit des données sur huit catégories de services à l'intention des artistes âgés : retraite, planification successorale, logement, archivage, assurance-maladie et autres assurances, compétences commerciales et services juridiques.

Special Focus New York City Aging Artists

Cette étude, qui repose sur des entretiens avec 213 artistes new-yorkais de 62 à 97 ans, se penche sur la situation et les besoins des artistes visuels âgés. Le rapport affirme que « les artistes, dont la vie entière est un constant exercice d'adaptation, constituent un modèle précieux pour notre société, surtout en cette période où les gens changent plusieurs fois de métier au cours de leur existence et où la génération du baby-boom aborde l'âge de la retraite. »

Cette étude propose des informations sur les pratiques de perfectionnement professionnel du secteur culturel de l'Ontario, y compris des données au sujet de « la quantité de formation que l'on obtient, les types de formation et les payeurs ».
Cette étude donne un aperçu des politiques de 20 pays se rapportant aux travailleurs créatifs et aux artistes au chapitre de l'éducation et de la formation, des prix et des concours, de l'appui aux entreprises et des politiques de taxation et de sécurité sociale. « En dépit du postulat général voulant que l'économie créative produira une main-d'œuvre plus flexible, qualifiée dans plusieurs domaines, mobile et qui comportera davantage de travailleurs autonomes, la plupart des pays n'ont toujours pas encore développé une conception intégrée d'une politique de la main d'œuvre créative. »
Le principal objectif de ce rapport est d'examiner les professions culturelles dans les secteurs non culturels de l'économie. Le rapport constate que 40 % des travailleurs de la culture se trouvaient dans les industries non culturelles et, en particulier, dans quatre secteurs : l'industrie manufacturière, les services aux entreprises, les services d'enseignement et le commerce de détail. Entre 1991 et 2001, deux secteurs, le secteur manufacturier et les services aux entreprises, ont connu une forte croissance du nombre de travailleurs créatifs.
Dans un contexte de revenus lamentables pour les artistes visuels, il n'est pas surprenant que le besoin des artistes de gagner leur vie ait été un des principaux enjeux du Sommet.
Le Sommet sur les arts visuels de 2007 a débuté avec l'annonce que l'Organisation des directeurs de musée d'art du Canada (ODMAC) et l'Association des musées canadiens (AMC) d'une part, et le Canadian Artists' Rights/Front des artistes canadiens (CARFAC) et le Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) d'autre part, étaient arrivés à une entente au sujet des droits d'exposition pour les artistes professionnels.
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